Pour certains, l’écriture de chansons est un besoin qui doit être assouvi, et pour d’autres, il s’agit simplement d’un travail. Il y a, bien sûr, différentes approches pour composer.

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Être inspiré 

Souvent, un bon état d’esprit contribue à déclencher des idées. Pour certains, c’est une pièce éclairée seulement par la lueur de bougies, pour d’autres une journée chaude et ensoleillée dans la nature. Découvrez ce qui vous inspire ! La créativité peut être animée par n’importe quoi.

Ne pas se laisser distraire

Même si cela est difficile de nos jours avec Facebook, Twitter et Instagram, vous devez définir vos priorités directement et mettre votre smartphone (je devrais plutôt dire « tous vos appareils connectés ») en mode avion pour être vraiment concentré sur votre chanson ; un air ou un rythme dans la tête peut facilement être perdu !

Rester simple  

Parfois, un rythme battu sur une table mélangé avec un peu d’inspiration peut être la base d’une chanson. Alors, pourquoi ne pas enregistrer cela ? 

La première idée est souvent la meilleure  

Il faut toujours considérer toutes les idées, en particulier la première, n’hésitez pas à l’enregistrer avec un smartphone ou quelque chose de similaire car, souvent, c’est la prise la plus convaincante à la fin d’une journée d’écriture. Bien sûr, il est logique d’enregistrer avec la plus haute qualité possible, mais parfois les meilleures idées ne peuvent pas être enregistrées dans les environnements les plus idéaux. De plus, cela peut ajouter une ambiance à laquelle l’idée première se rattache.

Essayer  

Il existe d’innombrables façons de créer de nouveaux sons et / ou de boucles à partir d’une progression d’accords simples, d’une boucle existante ou d’une prise de voix, en utilisant des plugins ou simplement en l’important et en l’arrangeant dans un logiciel DAW. Grâce à la technologie MIDI actuelle, il est facile de changer de sons d’instruments, vous pouvez même programmer le changement de son au milieu de la chanson. Un autre aspect important est le tempo : comment cette musique sonne-t-elle lorsque vous la jouez beaucoup plus vite ou plus lentement? Essayez également de jouer la chanson dans différentes gammes, vous verrez quelles différentes ambiances peuvent être créées. Parfois, c’est un problème logiciel ou un micro qui tombe au bon endroit qui offre une approche complètement nouvelle.

Mettre quelque chose de différent entre vos mains  

Dans les moments de sécheresse créative, je vais habituellement chercher un instrument que j’utilise rarement, par exemple une mandoline, un banjo ou un harmonica. Ceux-ci me ramènent toujours aux éléments essentiels d’une chanson, à savoir la progression de la mélodie ou de l’accord. 

S’entraîner

Cela n’a jamais blessé quelqu’un de comprendre sa créativité, et lorsqu’il s’agit d’écrire des chansons, cela inspire toujours de revenir sur ce que vous avez appris et d’essayer de l’appliquer. La pratique perfectionne. Et cela s’applique également au processus d’écriture et de composition.

Se recentrer

Il ne s’agit pas de réinventer la roue, mais essayez de développer votre propre style de composition. Je remarque toujours qu’on investit beaucoup plus de temps à obtenir les bons sons qu’à écrire un bon contenu et ce n’est finalement pas très utile. Si la chanson possède sa structure et son essence, elle n’a pas toujours besoin de gimmicks ou d’artifices. N’oubliez pas que la composition est la première étape, le mixage, ensuite, sert aussi à redécouvrir ses morceaux et à « habiller » vos créations. Alors concentrez vous sur ce qui fait de vos chansons, vos chansons!

Prendre du recul 

Amorcez une idée mène parfois dans un cul-de-sac, alors laissez-la se reposer et travaillez sur quelque chose de nouveau. Chaque idée ne sera pas l’incarnation du génie. Il est logique que plusieurs dizaines de chansons soient produites pour un album de seulement dix ou douze morceaux. Souvent, les compositions sont réunies à partir de diverses idées de chansons incomplètes, parfois elles sont réarrangées ou échangées pour créer quelque chose de vraiment unique.

La musique est amusante

Si votre journée d’écriture n’était pas productive, rappelez-vous qu’il y a des hauts et des bas dans l’écriture de morceaux, tout comme dans toute activité créative. Pour moi, la créativité est un muscle qui peut être entraîné. L’analyse des chansons peut aussi être très utile, je ne veux pas nécessairement dire analyser les structures harmoniques ou rythmiques, mais plutôt leur effet émotionnel. Pourquoi un chœur particulier me touche-t-il ? Est-ce les mots ou la façon dont ils sont chantés ? Est-ce un certain son qui prend en charge toute la composition? Toutes ces questions vous permettront ensuite de baser vos propres morceaux sur des éléments auxquels vous n’auriez peut-être pas pensé sans ces réflexions.